Cécilia Shishan
Démarche artistique 2020
Mon travail reste attaché aux récits de vies fictionnels basé sur des faits réels d’enfants mais qui ont grandi avec leur passé trouble. En grandissant les enfants se forgent une image de la réalité du monde qui les entoure, leur vision sera colorée, comme le rose, le rouge, le jaune qui sont les couleurs que j’affectionne particulièrement, comme s’ils portaient des lunettes teintées. Leur expérience de vie singulière les arrache à leur innocence pour les plonger dans la vie emprunte de douceur et de douleur, de joie et de colère, d’amour et de haine.
Je peins des portraits de l’enfance et de l’adolescence avec une certaine violence. La peinture reste mon médium de prédilection pour exprimer et montrer ce qui me touche. Je joue avec les matières, les aplats, la transparence, l’épaisseur, la trace, le geste, les couches fines et lourdes pour dynamiser ma peinture et en faire sortir des émotions pour les communiquer à celui qui observe mon travail afin qu’il soit surpris agréablement ou désagréablement par ce qu’il ressent. J’aimerais qu’il ressente le malaise. J’ai également fait le choix de ne pas mettre de titre sur chaque œuvre, mais un titre global à l’exposition afin de laisser une certaine liberté au regardeur d’interpréter et de s’approprier les œuvres en fonction de sa propre histoire.
J’utilise des scènes de vies quotidiennes et banales, récoltées autours de moi et dans l’actualité, pour les détourner de leur sens originel et symbolique afin de perturber le message et lui en donner un autre sens. Les scènes sont dans une « atemporalité » ou rien n’est montré dans l’action, les évènements se sont déroulés ou vont se dérouler. C’est un arrêt sur image dans le temps de la fragilité d’une vie d’enfant ou d’adolescent.
La lumière et les atmosphères lourdes font parties intégrantes et sont fondamentales de ma recherche artistique. Le parti pris du choix des couleurs a une signification bien précise ainsi que la scénographie et l’accrochage qui ont un sens pensé afin de guider le regard du spectateur et de transmettre mes messages qui montent graduellement en intensité.
Je m’intéresse à tout ce qui m’entoure que ce soit à travers des livres, de la lecture, de la musique, de la danse, des journaux, des faits divers et de l’histoire de la peinture. Je suis comme une chercheuse qui travaille inlassablement dans mon atelier et expérimente depuis une bonne vingtaine d’années cette recherche, sur la couleur, la lumière, la peinture ainsi que mon propos que je peaufine au fil des ans.
Je m’inscris dans l’actualité et l’histoire de la peinture contemporaine figurative.
Mon travail parle des drames de nos enfants tel des pots cassés et reconstitués, tout comme mes peintures je les déconstruis pour les reconstruire en un nouveau récit, et par analogie comme les pots recollés avec une technique ancienne Japonaise qu’on appelle le « Kintsugi » dont le but est de leur donner une nouvelle vie sublimée par la réparation. Cabossés… certes… mais transformés !
Cécilia Shishan
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Biographie
Avant que je ne me lance dans une carrière artistique, je m’occupais d’enfants et d’adolescents dans des stages d’été et mon rôle d’animatrice m’a amenée à être en contact avec parfois des enfances compliquées. Cette période a été pour moi très riche et pleine de d’émotions partagées qui m’ont marquées pour toujours. Travailler le dessin avec eux a été pour moi un déclencheur, une révélation.
Diplômée de l’école nationale supérieure des arts visuels (ENSAV) de La Cambre en 2006, section dessin, je peins néanmoins depuis plus de 25 ans déjà autour du thème de l’enfance et de l’adolescence. J'utilise différents médiums comme la peinture, le dessin, les objets tricotés, l'aquarelle, la céramique et tout ce qui peut être en support de mon propos.
Arriver à faire parler mes tableaux de sentiments intérieurs vécus par des enfants sans que cela ne soit trop visible et en laissant un espace de liberté et d’interprétation est devenu une véritable passion pour moi.
Dès ma sortie de l’école j’ai été repérée par l’ISELP et par le centre culturel de Charleroi qui m’ont demandé d’organiser mes premières expositions à Bruxelles et Charleroi. J’ai également eu l’opportunité d’avoir de la visibilité par ma nomination dans différents concours mais également grâce à un reportage de la télévision locale de Charleroi (Télé Sambre) qui m’a permis d’être repérée par différentes institutions culturelles.
En 2009, à la Médiatine, j’ai créé une scénographie d’une cour de récréation avec des tableaux d’enfants debout qui a bouleversé une partie du public tant la scène replongeait le spectateur dans sa propre petite enfance. C’est exactement là qu’est situé mon propos, provoquer une résonnance émotionnelle pour conscientiser la force des émotions de l’enfance.
Par la suite, j’ai travaillé sur différents thèmes liés à l’histoire de l’Art et aux enfances d’artistes femmes mais également sur des thèmes tels que « Récits, souvenirs de l’enfance » de 2003 à 2015, « Les anges » de 2010 à 2021 et « La vie en rose… et pourtant… » de 2020 à 2021. Aujourd’hui je continue à développer mon sujet sur de nouveaux thèmes qui viennent compléter mes séries.
En 2017, 2020 et 2021 j’ai exposé à la galerie Arielle d’Hauterives qui a comme objectif la promotion des artistes femmes en Belgique et en 2021 à la galerie d’Antonio Nardone pour laquelle Le Soir m’a écrit un très bel article dans la section « Mad » du journal.
EXPOSITIONS PERSONNELLES
2021: Galerie: “Antonio Nardone” - “Une Rencontre” - Rue Saint Georges, 27 - 1050 Bruxelles. 2020: Galerie: “Arielle d’Hauterives Galerie” - “La vie en rose… et pourtant…” - Quai des Péniches, 69 - 1000 Bruxelles.
2017: Galerie: “Arielle d’Hauterives Galerie” - Quai des Péniches, 69 - 1000 Bruxelles.
2015: Galerie: “AZ Design” - av des Pâquerettes, 55 - 1410 Waterloo.
2012: Galerie: “360° Galerie” - Place Abbé Bernard, 1 - 1420 Braine L’Alleud. 2012: Centre culturel de Schaerbeek - Rue de Locht, 91 - 1030 Bruxelles.
2010: Centre culturel “Jacques Franck” - Chaussée de Waterloo, 94 - 1060 Bruxelles. 2009: Galerie: “La Médiatine” - Chaussée de Stockel, 45 - 1200 Bruxelles.
2008: Galerie: “ISELP” - Boulevard de Waterloo, 31 - 1000 Bruxelles.
2007: Centre culturel de Charleroi “Maison du Hainaut” - Quai du Brabant, 20 - Charleroi.
EXPOSITIONS COLLECTIVES
2022: La Cambre, exposition collective « un destin… le dessin », Bruxelles.
2021: Galerie “AAF – Arielle d’Hauterives » - automne, Bruxelles.
2020: Galerie: “Arielle d’Hauterives” - “Steal something from someone’s sight by a screen object”. 2018: Rétrospective à partir de
2006: “Autre Part-Autrement-Autre chose” - Rue Théodore Baron, 5000 Namur.
2013: "Expressions Artistiques de Femmes” - Rue Dejoncker, 34 - 1060 Bruxelles.
2013: Happening d’artistes: “Live Performance Artazylum #4” - Chaussée de Wavre, 216 - 1050 Bruxelles.
2011: Centre culturel de Schaerbeek - Rue de Locht, 91 - 1030 Bruxelles.
2011: Centre culturel d’artistes: “Au Coin Perdu”: Rue Dyna Beumer, 1 - 1330 Rixensart.
2010: Centre culturel Bozar: “Truc Troc” - Rue Ravenstein, 23 - 1000 Bruxelles.
2010: Exposition collective d’artistes - Avenue de l’Hippodrome, 156 - 1050 Bruxelles.
2009: Centre culturel Bozar: “Truc Troc” - Rue Ravenstein, 23 - 1000 Bruxelles.
2006: Centre culturel "Le Blac” - Rue de Vergnies, 25 – 1050 Bruxelles.
NOMINATIONS
2022 : Sélectionnée dans le catalogue « Women In Art » 2022-2023.
2014: Nominée au “Prix des Arts”: Centre culturel de Woluwe-Saint-Pierre in Bruxelles.
2009: Nominée au “Prix Artistique de la Ville de Tournai”: Centre culturel de Tournai.
2008: Nominée au “Prix de Peinture figurative Jean et Irène RANSY”: Centre culturel de Charleroi “La Maison du Hainaut”.
2007: Nominée au “Prix de Peinture figurative Jean et Irène RANSY”: Centre culturel de Charleroi “La Maison du Hainaut”.
ARTICLE DANS LA PRESSE
2021: “Le Soir - MAD”, 19 mai 2021. 2018: “Vers l’Avenir - Namur”, 23 novembre 2018.
2018: Critique d’Art Louis Richardeau, novembre 2018.
2012: “Journal du Brabant Wallon”, 9 octobre 2012. 2012: “Artexpo nr 83”, Sept-Nov 2012.
2012: “Vers l’Avenir”, 9 Octobre 2012.
2011: “Le petit Jacques Franck”, centre culturel de Saint-Gilles, nr 46, janvier 2011.
2010: “Le petit Jacques Franck”, centre culturel de Saint-Gilles, nr 45, novembre 2010.
2010: “L’Art Même nr 49”, 4ème trimestre 2010.
2009: “L’Art Même Nr 42”. 2009: “Culturescope”, mars - avril 2009.
2009: “La Libre Culture”, juin 2009.
2008: “Arte News”, avril 2008.
2007: “Le Trèfle à Quatre Feuilles”, 18 novembre 2007.
2007: Interview à la télévision “Télésambre”, Charleroi, octobre 26, 2007.
2007: “Nouvelle Gazette”, 19 octobre 2007.
2007: “Passe Partout”, Charleroi Centre & Sud, 10 octobre 2007.
ETUDES
2006: “La Cambre – Ecole Nationale supérieure des Arts visuels” – section Dessin.
2003: “Ecole d’Art d’Uccle” – section Peinture.
1999: “La Rhok – Académie des Arts” – section Peinture
© 2017 Hôte Gallery.